Los talleres anuales del Centro Cultural La Máscara son espacios de aprendizaje, entrenamiento y creación y se desarrollan mediante clases sistemáticas durante un período lectivo que se extiende hasta diciembre de cada año, con presentación de muestras anuales.
La inscripción a los mismos es gratuita y podrá realizarse en el Centro Cultural La Máscara, Constitución 250, de Lunes a Viernes de 17 a 20 hs, o por teléfono al 503222 en los mismos horarios.
A continuación, compartimos información de cada uno de los talleres que se desarrollarán durante el año.
El teatro para un niño es el mundo de su verdad, el mundo en el que todo lo que ha leído, oído e imaginado puede cobrar vida, ser representado y tomar forma tangible, visual y un sentido gráfico expresivo y concreto.
El objetivo primordial del taller es lograr la creación de un espacio de experimentación, un espacio de aprendizaje creativo, a través de juegos teatrales, dentro de los cuales la expresión se organiza, conquista un marco y produce una nueva forma de juego.
En cada encuentro, el conocimiento teatral va tomando consistencia a través de la exploración, la vivencia y la elaboración continua, comprometiendo al cuerpo como medio de expresar y comunicar ideas, sensaciones y emociones.
En el taller se abre el juego a partir de la consigna del “todo es posible”, y desde allí partimos a buscar lo que nos divierte y puede divertir a otros.
A partir de un trabajo individualizado con el cuerpo, la voz, la expresividad y nuestra propia intelectualidad, nos interiorizamos en la creación de personajes, escenas y guiones teatrales. Nuestros disparadores son la vida misma y las expresiones literarias, visuales y musicales. Nuestra forma, la improvisación. Nuestro material: nuestro propio ser, y lo que tengamos por decir.
Las clases del taller para adultos proponen un espacio para la preparación y el entrenamiento técnico pre-expresivo, para descubrir posibilidades y potencialidades y explotarlas, para así expandir el rango expresivo. La amplitud y variedad de experiencias del taller apuntan a comprender y hacer cuerpo las herramientas para la construcción de una escena movilizadora y vital.
En las clases abordan diferentes técnicas y ejercicios que propician la construcción de escenas desde el texto o la improvisación. Se trabajará manejando las posibilidades corporales del grupo y se abordarán textos dramáticos para llevarlos a escena.
El seminario se desarrollará a lo largo de un cuatrimestre con clases semanales de 2 horas y media cada una, en modalidad mixta, alternando clases presenciales con virtuales.
Apunta a estudiar las bases técnicas específicas de la actuación, a través de un corpus de ejercicios de entrenamiento que desplieguen la observación, la sensibilidad y la creatividad. Durante las clases además del abordaje técnico se aplicarán los conocimientos sobre materiales dramatúrgicos seleccionados por los participantes y propuestos por el docente.
La intención principal del seminario es transferir conocimiento sobre técnica actoral con una aplicación concreta sobre materiales dramatúrgicos. Personalmente, deseo potenciar las capacidades creativas de cada participante, a través de propuestas que rompan con las convenciones y los estereotipos, y lograr ampliar su arco expresivo.
Está dirigido a actrices, actores y estudiantes de teatro, interesados en el arte de la ACTUACIÓN. Personas sin experiencia, solicitar una entrevista previa a [email protected].